《雨中曲》

Singin' in the Rain第二十五届奥斯卡（1952）最佳女配角和最佳音乐提名

莱蒙和洛克是无声电影女星，被观众视为一对绝佳的银幕情侣。随着有声电影的兴起，莱蒙陷入了巨大的困境，因为他虽然拥有漂亮的脸蛋和丰满的体态，可是说起话来却像尖厉的猫叫一样难听。在拍有声电影时仍然是洋相百出。凯茜在洛克的引荐下加入制片队伍，当了莱蒙的配音演员。在相处的过程中，洛克爱上了凯茜。莱蒙自恃其以往的明星地位而自以为是，结果被观众和同行淘汰出局。凯茜后来成了观众喜爱的明星，并与洛克结为伉俪……

《蝴蝶梦》Rebecca第十三届奥斯卡（1940）最佳影片、最佳摄影；最佳男演员、最佳女演员、最佳女配角、最佳导演、最佳编剧、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳效果和最佳音乐提名。

《蝴蝶梦》原名《吕蓓卡》（又译《丽贝卡》），是达夫妮·杜穆里埃的成名作，发表于1938年，已被译成二十多种文字，再版重印四十多次，并被改编搬上银幕，由擅长饰演莎士比亚笔下角色的名演员劳伦斯·奥利维尔（Laurence Olivier）爵士主演男主角麦克西姆。该片上映以来久盛不衰。
达夫妮·杜穆里埃在本书中成功地塑造了一个颇富神秘色彩的女性吕蓓卡的形象，此人于小说开始时即已死去，除在倒叙段落中被间接提到外，从未在书中出现，但却时时处处音容宛在，并能通过其忠仆、情夫等继续控制曼陀丽庄园直至最后将这个庄园烧毁。小说中另一女性，即以故事叙述者身份出现的第一人称，虽是喜怒哀乐俱全的活人，实际上却处处起着烘托吕蓓卡的作用，作者这种以“实有”陪衬“虚无”的手法颇为别致。
值得注意的是，作者通过刻画吕蓓卡那种放浪形骸之外的腐化生活，以及她与麦克西姆·德温特的畸形婚姻，对英国上层社会中的享乐至上、尔虞我诈、穷奢极侈、势利伪善等现象作了生动的揭露。作者还通过情景交融的手法比较成功地渲染了两种气氛：一方面是缠绵悱恻的怀乡忆旧，另一方面是阴森压抑的绝望恐怖。这双重气氛互相交叠渗透，加之全书悬念不断，使本书成为一部多年畅销不衰的浪漫主义小说。但在这部作品中也反映了作者某些不足之处，如作品反映的生活面比较狭窄，若干描写景色的段落有点拖沓，且时有重复等。

《深闺疑云》Suspicion第十四届奥斯卡（1941）最佳女演员；最佳影片和最佳音乐提名

版本一

丽娜是一位拥有大量财富的千金小姐，婚后她发现丈夫有很多可疑之处。比如说，他受托管理她表弟的财产，好像总是在想方设法中饱私囊。另外，他还向他的一位专写犯罪小说的朋友询问有关毒药的事。丽娜满腹狐疑，终日惴惴不安，深恐丈夫为谋取财产杀害她，连丈夫给冲的牛奶她都怀疑里面有毒药而偷偷倒掉。
　　
一天，她为摆脱丈夫而借口去探望母亲，丈夫坚持要开车送她。车到达一断崖处，丈夫突然把车停了下来……

版本二

影片描写英国的富有千金丽娜和英俊男子约翰匆匆结婚，婚后美满幸福，但丽娜开始怀疑丈夫居心叵测，有杀人嫌疑，而且自己似乎是下一个受害者。

《爱德华大夫》Spellbound第十八届奥斯卡（1945）最佳音乐奖；最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳摄影和最佳效果五项提名

版本一

影片开始是寒风中凋零的树枝，一句莎士比亚和一段关于心理分析的语句似乎表明了这将是一个贯彻弗洛伊德理论的戏剧故事。
　　
一个最普通不过的弗洛伊德病例引出了影片的女主人公，精神病院的心理大夫彼特森，这是个专心学术的美女。这所医院原来由莫奇森医生主管，将要由医学界著名的爱德华大夫接手，彼特森就是爱德华的崇拜者之一。
　　
新来的爱德华大夫虽然英俊不凡，但似乎太年轻了点，他和彼特森很快产生了彼此爱慕之情。但彼特森很快发现，他其实并不是爱德华大夫，而是一个被某些可怕的事困扰的失忆症病人约翰·布朗，而第二天赶来的爱德华的秘书更使他背上了谋杀爱德华的罪名。
　　
彼特森找到逃走的约翰，试图用精神分析法帮他回忆起隐藏在记忆深处的真相。警察的追捕，让两个人来到彼特森老师阿利克森的家中，和蔼善良的老人收留了他们，并帮彼特森一起治疗约翰·布朗。
　　
经过诱导，约翰·布朗说出了自己的梦境，师徒两人分析出谋杀发生在爱德华与他滑雪的时候。为了让约翰彻底摆脱噩梦，彼特森和他来到滑雪场，约翰在两人危急关头，终于回忆起小时的情形，摆脱了犯罪情结，也记起了爱德华出事的情形。
　　
警察按约翰提供的线索果然找到了爱德华大夫的尸体，但却从尸体中找到了子弹，约翰仍然无法摆脱谋杀的指控。彼特森为约翰多方奔走没有结果，只能回到医院。莫奇森大夫一句失言，令彼特森如梦方醒，联系约翰的梦境，整个故事终于有了结果。面对自己的阴谋的败露，莫奇森大夫无力向彼特森开枪，绝望地饮弹自尽。

版本二

格林马纳斯精神病疗养院，院长默奇逊大夫即将退休，新院长爱德华大夫走马上任，与年轻漂亮的女大夫康斯坦丝一见钟情。但是不久之后，康斯坦丝便发现爱德华是一个冒名顶替的精神病患者。由于他患有健忘症，连自己是何许人也都不得而知，甚至断定自己是谋杀爱德华大夫的凶手。默奇逊院长也用精神分析法证实了这一点。假爱德华逃离疗养院，化名约翰·布朗，住进纽约帝国饭店，康斯坦丝找到了布朗，躲开警察的追捕，一起躲到康斯坦丝的老师布鲁诺夫教授家。当深夜布朗的病复发时，布鲁诺夫让他喝下放有镇静剂的牛奶。之后，通过分析他的梦幻，解开了他的犯罪情结。原来他童年时在一次玩耍时误伤弟弟，对弟弟之煞费苦心一直负疚；而在一次滑雪中爱德华大夫从他身边滑下山坡时，他又一直误认为自己杀死了爱德华大夫，康斯坦丝则从默奇逊大夫和布朗的梦境中，分析出真正的凶手……

版本三

在一个精神病疗养院，新院长爱德华上任，与年轻漂亮的女大夫康斯坦丁一见钟情。但是不久康斯坦丁就发现爱德华是一个冒名顶替的精神病患者。原来是他杀害了爱德华大夫。假爱德华大夫逃离了疗养院，化名为约翰·布朗，康斯坦丁找到布朗，帮助他通过梦境分析，找到他的病因，最后，康斯坦丁把布朗接回疗养院，有情人终成眷属。

《偷自行车的人》The Bicycle Thief第二十二届奥斯卡（1949）最佳外语片奖；最佳编剧提名

《偷自行车的人》，意大利新现实主义开山之作，导演维托西奥-德-西卡，1947年出品，中国于1954年由上海电影制片厂配音复制，片头打着“进步电影”的标签，说是控诉了什么。本片还开了电影史上首次全部使用非专业演员的先河。荣获第二十二届奥斯卡最佳外语片奖、金球奖特别奖。
之所以拿这部老电影来“娱乐”，是因为自行车（以下有时简称为“车”）今天在中国还是最广大的人民群众的根本交通工具，自行车与我们的喜怒哀乐还发生着撕不开的关系：看啦，《偷自行车的人》所荟萃的影像我们还是多么眼熟啊。
战后，意大利经济一片萧条，罗马城里有大批失业的贫困者。五尺男儿安东尼奥终于通过职介所找到了一份沿街刷广告的工作，这份工作必须有一辆自行车，而他的自行车已送进当铺。在他的老婆又当了许多条床单等东西后，我们看见安东尼奥将那辆新赎出来的自行车扛在肩上走进了那家广告公司。街市景物流动，安东尼奥的路重新与未来相通了，但是工作开始不到1个小时，一个小偷就将他的车偷跑了。
“一个穷人他的车被偷了，他就不得不到处去找。”安东尼奥说着这句话，马上付出了实际行动。车等于工作。工作等于命。因此车等于命。
随着安东尼奥找车的过程，我们看见了二手车市上与各种自行车配件为伍的小贩，在骤雨中骑车奔跑的群众，教堂里为了那碗免费菜汤才去听弥撒的“教徒”……都是一些富于贫穷趣味的事物，莫不与我们悠远而温馨的回忆有关，或切近正在体验着的现实，但通过影像看见，也有 安东尼奥抓住了偷他车的小偷，但没有证据，反遭羞辱。影片的高潮部分到了。一大片自行车停在那里（好像我们在老国营企业大门外看见的那种景像）。一辆自行车停在一面墙下。安东尼奥焦虑地徘徊着，又绝望地坐在路边。一辆辆自行车车轮从他脸前飞驰而过，那闪闪发光的幅条刺着他的眼睛。洪大的人流不知从哪里涌出来，涌向停车场，无不以萧洒自如的动作推了自己的车就走。而安东尼奥孤独地坐着！
墙边那辆自行车还安全地停在那里，安东尼奥走过去也推上就走。安东尼奥骑车飞驰，而又被人追上，可怜的安东尼奥也成了小偷。看到这里，小哥的心揪紧了。一个有尊严的大男人偷了一辆自行车，是一个让人揪心的过程，尤其是他又被当场抓获，而且又是当着他8岁的儿子的面！
自始至终，安东尼奥的儿子都随他一起找车，儿子牢记着车杠上的一个记号。儿子听父亲的话先坐公交车回家，忽然发现一伙人正扭送着父亲向某个地方走去，他撕心裂肺地叫着：“爸爸！爸爸！”他从地上捡起父亲的帽子，拍拍那伙人踩上去的土。
当安东尼奥的自行车丢了，小哥听到了洪大悲怆的配乐；当安东尼奥也决定偷车，我们又听到了洪大紧张的配乐，就像其他影片中描写一个英雄正要去完成一个壮举时放送在我们耳中的乐音一样。

《撒哈拉沙漠》Sahara第十六届奥斯卡（1943）最佳男配角、最佳音响和最佳摄影提名

冒险家德克·皮特（马修·麦康利 饰）英俊风流，足智多谋，他是那种周六还和鳄鱼搏斗，周日又会出席女王舞会的男子。他是参议员的儿子，科学家和海军特种兵，但是同时也是永远都不会停留的男子，他喝着最烈的龙舌兰酒，却同时能保持着最绅士的微笑。

　　正因为这样，当这位披着唐璜外衣的印第安纳·琼斯得到一枚传说中才会存在的钱币，并且推断出它必定与一个沉睡的历史遗迹相关时，身体里的冒险性格再次支配了他的行动——即刻动身前往西非最危险的腹地，尼罗河一带展开探宝之旅。
我举目望去，无际的黄沙上有寂寞的大风呜咽的吹过，天，是高的，地是沉厚雄壮而安静的。

《康·蒂基》Kon-Tiki 第二十四届奥斯卡（1951）最佳记录片