阿玛尼在国际服装界可是一响当当的名字，男人们为能拥有阿玛尼而一掷千金，女人们则沉迷于阿玛尼洗练风格中所透露出的优雅高贵。我想任何人都很难去想象曾经学习医药学的乔治·阿玛尼(giorgio armani)怎会拥有如此令人羡慕的天赋，使之在国际时尚界印上自己光彩耀人的名号，但更难以想象的是阿玛尼怎能够在规矩重重的意大利将自己模糊界限的设计风格进行的如此顺畅。

    像阿玛尼这样具有超乎寻常的操控欲望的人自然不会沉寂于平庸，他把每一件时装都能巧妙地定格为艺术品，当然，阿玛尼的时装能否被视为艺术品这完全取决于你对艺术的定义。不过，恐怕也没有人能否认今年72岁的乔治·阿玛尼在20世纪世界时装史上的重要地位，这位以颠倒传统性别服装代码的中性裁剪和中性色彩而闻名的意大利人擅长把与女装相关的元素应用到男装传统中，又为女人创造出一种低调内敛的新着装方式。在1980年代，阿玛尼被认为发动了一场革命—他把一件男士夹克衫套在女人身上，但里面不是搭配衬衫和马甲，而是配上名贵的胸衣或者针织衫来遮住她们裸露的胸部。然后，他对传统的男士套装进行重新搭配，用结构流畅的款式来解放男人们长期被商业服装所压抑的形体。这样，仅仅用一件夹克衫，阿玛尼就改变了时尚的方向。

    一直以来，和armani这几个字母联系在一起的是一个高雅节制的形象，他的服装既不显得无礼或违规，也不会过于华丽和粗俗，继承了意大利成衣做工精细、面料华美的传统，他的设计在经典高雅和随意浪漫之间徘徊。和valentino一样，阿玛尼的服装也是带有阶级和品味的意味的—不仅仅昂贵，而且还有涵养。大多数情况下，“穿阿玛尼”是一种地位的象征，尽管那是在推崇个人自由的新经济时代的地位。

    极为简约的设计风格是阿玛尼给人留下的第一印象，但仔细观来，我们会发现，他的简约始终游走在传统与现代之间，模糊了传统与现代间抹之不去的界限。阿玛尼在简约中展现着欧洲传统服装所特有的华贵气质，同时又将现代感巧妙的穿插于传统意境中，使阿玛尼服装有种“一眼望不尽”的风情。初看阿玛尼时会觉得他很中庸，说传统不传统，说时尚也非时尚；但第二眼望去，你会感受到阿玛尼洗去了繁复的高贵以及昂然的现代激情。可能正是阿玛尼这种隐藏于平凡外表下的独特魅力，才会使阿玛尼像魔法师一样操控着大批的忠诚消费者。

    在如今这个性别混淆的年代，阿玛尼更是发扬其模糊界限的专长，在时尚界掀起了一场完美的中性革命。性别差异已经在阿玛尼的身上体现无多，阳刚之气更多的赋予给女性，让女人在高雅之中尽显帅性之气；而阴柔之美则更多的给了千百年来一直以刚强做标签的男性，可怜巴巴的男性终于找到了释放的闸门，无所顾忌的摘去让他们负累一生的沉重面具，以一个本我的姿态面对世界、面对生活。阿玛尼确实充盈了女性，也解脱了男性，女人不用在悲叹中隐藏自己的宏伟抱负，男人也不用在刚强的标签下隐藏自己的脆弱，刚强无错，脆弱无罪，阿玛尼了解人们的渴望，可以让你毫无顾忌的做个阳刚女人或是阴柔男人。

    服装是心灵的表白，也许，阿玛尼模糊界限的初衷并不仅仅追求的是一种形式上的突破，他更希望能用服装来让现代人在心灵上得到释放。模糊界限只是寻求心灵归属的一种手段，阿玛尼的迷人之处也正是在于此。人们尊崇阿玛尼，实际是为自己能够在这个充斥着繁累和规矩的世界中寻找到心灵的解脱。

    乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，其服装似乎很少与时髦两字有关。在两性性别越趋混淆的年代，服装不再是绝对的男女有别，GIORGIO ARMANI是打破阳刚与阴柔界线，引领女装迈向中性风格的设计师之一。许多世界高阶主管、好莱坞影星们就是看上这般自我的创作风格，而成为ARMANI 的追随者。

    1934年7月11日，乔治·阿玛尼出生在米兰附近一座名叫皮亚琴察的小镇子上。少年时的阿玛尼在当地公共学校读书期间，狂热地迷上了戏剧和电影。此后，为了顺从家人意愿，他只得放弃爱好，被迫进入米兰大学医学院。不过，由于晕血，他在医学院学习两年后还是中断了学业。

    1957年，阿玛尼进入了意大利著名精品百货连锁店La Rinascente工作。他在这家百货公司当过一阵助理摄影师，后来进入了公司的设计室。那段时间，他从印度、日本和美国购买优质产品，并通过举办展览，将外国文化介绍给意大利消费者，从此开始了他对流行时尚的接触。

    1964年，从未受过正规培训的阿玛尼为有意大利时装之父称号的尼诺·切瑞蒂设计了一个男装系列。在好友塞尔焦·加莱奥蒂的鼓励下，1970年阿玛尼成为了一名自由时装设计师和时装顾问。在意大利时装界，阿玛尼开始崭露头角，1973年至1974年间，他在佛罗伦萨比蒂宫白厅举行的意大利时装会上推出的飞行员夹克大获好评，这种夹克把皮革当作普通布料使用，

    1975年，阿玛尼和加莱奥蒂创办了自己的公司——乔治·阿玛尼有限公司，并确立了阿玛尼商标，“乔治·阿玛尼”品牌正式诞生。当年7月，阿玛尼推出无线条无结构的男式夹克，在时装界掀起了一场革命。他的设计轻松自然，在看似不经意的剪裁下隐约凸显人体的美感。既扬弃了60年代紧束男性身躯的乏味套装，也不同于当时流行的嬉皮风格。3个月后，阿玛尼推出了一款松散的女式夹克，采用传统男装的布料，与男夹克一样简单柔软，并透露着些许男性威严。此后，阿玛尼与法国时装大师保罗·波列和可可·夏奈尔一样，对女装款式进行了前所未有的大胆颠覆，从而使阿玛尼时装成为高级职业女性的最爱。

    1980年，剪裁精巧的阿玛尼男女“权力套装（power suit）”问世，“权力套装”成为了国际经济繁荣时代的一个象征。这种设计的灵感来自于黄金时期的好莱坞，特点是宽肩和大翻领。1980年，李察·基尔在《美国舞男》中，身着全套阿玛尼“权力套装”亮相。这部影片大获成功，阿玛尼品牌由此给许多观众留下了深刻印象。

    此后，阿玛尼开始了与影视明星的长期合作，甚至设计了大量戏剧和舞蹈服装。1982年，阿玛尼成为自40年代克里斯汀·迪奥以来，第一个荣登《时代》杂志封面的时装设计师。他经常约请好莱坞明星穿着自己的品牌服装出席奥斯卡颁奖礼，米歇尔·法伊弗和朱迪·福斯特等一大批名流都是他的忠实客户。

    上世纪80年代，阿玛尼开始扩充他的副线品牌，除了代表高级时装的“乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）”以外，他还陆续推出了面向年轻人的成衣品牌“爱姆普里奥·阿玛尼（Emporio Armani）”、女装品牌“玛尼（Mani）”、休闲装“阿玛尼牛仔系列（Armani Jeans）”和轻松活泼的童装等。另外，还有滑雪衣、高尔夫球装系列等等。乔治·阿玛尼品牌正装的布标为黑底白字，适合一般场合穿着的服装布标则为白底黑字。至于副牌服装，则多以老鹰作为标志。

    乔治·阿玛尼品牌服装的面料都相当昂贵，为了满足大众对品牌的需求，稍便宜的副牌服装使用的面料多为最新技术合成纤维，外人难以仿制。

    在将艺术创意与商业运作相结合方面，阿玛尼一直是位大师。他的成衣利润在业内是最高的，虽然他开拓了大量新的产品线，但其品牌一直不掉价。时至今日，阿玛尼公司的业务已遍及一百多个国家和地区，其产品种类除了服装外，还包括领带、眼镜、丝巾、皮件、鞋子、香氛等，这些配件也和服装一样，无不讲求精致的质感与简单的线条，透露着阿玛尼式的“随意优雅”。

创始人:
Giorgio Armani

设计师:
Giorgio Armani

品牌产品:
男装、女装、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、香水、家饰品。

设计风格:
     1970年，乔治·阿玛尼与建筑师赛尔焦·加莱奥蒂(Sergio Galeotti)合办公司，而后于1975年创建了“Giorgio Armani”公司并注册了自己的商标。

     1974年，当乔治·阿玛尼的第一个男装时装发布会在完成之后，人们称他是“夹克衫之王”。

     1984年，创立低价位品牌安波罗·阿玛尼。

      时至今日，阿玛尼公司的业务已遍及了一百多个国家。除了高级时装Giorgio Armani之外，还设有多个副牌，如成衣品牌Emporio、女装品牌Mani、休闲服及牛仔装品牌Armani Jeans等，其中产品种类除了服装外，还设有领带、眼镜、丝巾、皮革用品、香水等。Emporio Armani是非常成功的品牌，“Emporio”的意大利语的意思是指百货公司，即“Armani百货公司”，这是Armani的年轻系列的牌子。

品牌简介:
    在两性性别越趋混淆的年代，服装不再是绝对的男女有别，GIORGIO ARMANI即是打破阳刚与阴柔的界线，引领女装迈向中性风格的设计师之一。ARMANI在校内主修科学课程，大学念医科，服兵役时担任助理医官，理性态度的分析训练，以及世界均衡的概念是他设计服装的准则。

    ARMANI创造服装并非凭空想，而是来自于观察，在街上看见别人优雅的穿著方式，便用他的方式重组在创造出他自己，属于ARMANI风格的优雅形态。许多世界高阶主管、好莱坞影星们就是看上这般自我的创作风格，而成为ARMANI 的追随者。好莱坞甚至还流行了一句话：「当你不知道要穿什么的时候，穿ARMANI就没错了！」。茱蒂佛斯特就是ARMANI忠实的拥护者。

    男女服装中，简单的套装搭配完美的中性化剪裁，不论在任何时间、场合，都没有不合宜或褪流行的问题，来自全球的拥护者更是跨职业、跨年龄。 ARMANI的配件包括了皮件、鞋子、眼镜、领带、丝巾等，与服装一样讲究精致的质感与简单的线条，清楚地衬托款式单纯的意大利风格服装。即使是泳装，也都省去繁复的装饰线条，以雕塑性感曲线的剪接为主，有着一种无法形容的优雅气质。 GIORGIO ARMANI 的副牌有很多，如ARMANI JEANS男女牛仔系列、GIORGIO ARMANI JUNIOR 男女童装系列、还有雪衣、高尔夫球装系列等等，其中发展的最成熟的应该是以老鹰作为标志的EMPORIO ARMANI男女装。各样品牌皆吸引了忠实的支持者，时尚圈中俨然吹起一股ARMANI风。

阿玛尼年代记:
1934年   生于意大利
1960年   在米兰的La  Rinascente百货商店任卖手与橱窗设计师
1964~1970年 担任 塞露帝(Nino Crutti)的助手
1975年  与Sergio Galeotto一起创立品牌Giorgio Armani
1975~1981年  陆续推出Giorgio Armani Le Collezioni，Mani Uomo and Donna ，Armani Junior ，Armani Underwear，Armani Swinwear，Emporio Armani,Armani Jeans系列
1982年  成为 Dior 继后第2位上了<<时代>>封面的时装设计师，同年推出香水Armani
1987~1997年  推出眼镜，连身袜，滑水服,高尔夫配件，表等配件系列
1984年  推出香水Armani men's cologne
1991年  获皇家艺术学院荣誉博士称号
1992年 推出香水Gio
1995年  推出香水Aqua  di Gio
1998 推出香水Emporio Armani

品牌识别方式:
Ｇiorgio Armani Bornnvo
为阿玛尼最贵的一条线，着装正式，多为晚装,标志是服装布条上的“黑底白字”。
Giorgio Armani Collezioni
较前一组便宜,布标是“黑底白字”。
Emporio Armani
较早开发的副牌,是仿货最多的副牌。标志是中间有一个老鹰图案，为防假冒，吊牌已换成激光防伪的，老鹰图案中央有字母
其它副牌，布标颜色也多为“黑底白字”。

    古琦品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅。古琦现在是意大利最大的时装集团。

    时尚潮流瞬息万变！从90年代中期以来，时尚界呼风唤雨的品牌寥寥可数，但Gucci 绝对是其中最炙手可热的。Gucci与很多品牌一样，历经一段品牌低潮期之后，才逐渐回到国际主流，其实Gucci的历史发展很早，创办人Guccio Gucci早在1898年在伦敦就接触到富绅、名流，并为他们的高尚品味深深着迷。

　 上世纪初，意大利人古琦奥·古琦旅居伦敦和巴黎，耳濡目染下，他对当地时尚人士的衣着品位渐有心得。1921年返回佛罗伦萨后，他开了一家专门经营高档行李配件和马术用品的商店，出售由当地最好工匠制作的精美皮具，并在上面打上古琦(GUCCI)标志。仅几年时间，这家店就吸引了一批国内外有背景的客户。这一巨大成功，促使古琦奥·古琦于1938年在罗马开了第一家分店。

　　二战结束后，由于原材料匮乏，古琦在1947年设计出以竹节替代皮手柄的提包，这一设计至今仍堪称经典。到50年代，源自马肚带的红绿红条纹被古琦用作配件装饰图样，遂成为这个品牌的又一标志设计。

　　1953年，古琦的品牌声誉已如日中天。这一年，古琦奥·古琦去世，而公司的纽约分店也在同年开张，它标志着古琦开始向全球市场出击。60年代，随着古琦伦敦、巴黎和佛罗里达棕榈滩分店的成立，这个代表时尚与品位的意大利名牌在世界最主要市场站稳了脚跟。到60年代末，“GG”正式成为古琦的品牌标识。

　　1970年，古琦的全球扩张指向远东地区，香港和东京分别有了它的专卖店。80年代早期，古琦的公司领导权由毛里奇奥·古琦掌握，不过此时，古琦家族的内部纷争影响了公司发展，古琦的品牌形象开始走下坡路。1990年，美国人汤姆·福特加入古琦，出任公司的女装创意总监。他的到来预示着古琦革命性转变的开始。

　　1994年，汤姆·福特被任命为古琦集团全产品创意总监，次年3月，他推出使其声誉鹊起的绸缎衬衫、马海毛上衣和天鹅绒裤装，塑造出集现代、性感、冷艳于一身的崭新形象。汤姆·福特大刀阔斧整顿古琦，将这一传统品牌改变为崭新的摩登代言者，使古琦成为年轻族的时尚代表。在90年代欧美奢侈品牌转型的风潮中，古琦在重新定义自己在时尚界的地位方面无疑是做得最成功的。

　　从1994年至今，古琦一直是世界上最具影响力的超重量级时尚品牌。与此同时，它开始逐渐将全球时尚流行界的优质品牌网罗门下，法国圣罗兰等一批经典品牌相继成为古琦集团的成员。1997年，古琦买下合作长达23年的瑞士著名表厂Severin Montres，从而完全控制了自己的钟表业务。1998年，古琦因良好的战略眼光、经营管理和财务运作，被欧洲商业新闻联盟评为“欧洲年度企业”。1999年，古琦与零售商巴黎春天结成战略联盟，使自己从单一品牌转变为多品牌的超级时尚王国，进而成为意大利最大的时尚集团。今天，古琦分店遍布全球，涉及服饰、皮件、饰品和香水等各式产品，深受全球时尚人士追捧。

　　今年4月，为古琦立下汗马功劳的汤姆·福特约满去任，成为国际时尚界的一件大事。在后汤姆·福特时期，古琦能否延续并光大已有的辉煌，是人们目前对这个名牌关注的焦点之一。

    Gucci作为经典及优质的意大利品牌，已显赫全球七十多年。在过去数十年间， Gucci由家族产业演变成市营公司。今日，Gucci更成为一间在纽约及阿姆斯特丹联交所均有上市的公司，由不少私人或机构性质的投资者共同拥有。 

品牌发展历程：

    公司创办于1921年，这年适逢 Guccio Gucci刚从海外吸取工作经验回归家乡意大利，并于佛罗伦斯开设其首间店铺。主要以售卖以卓越佛罗伦斯手工艺制造的皮具用品。

    在短短数年间，佛罗伦斯的专门店吸引了不少国际间独具品味的顾客，这空前的成功驱使Gucci的业务迅速扩展，并于1938年在罗马的 Via Condotti开设分店。

    三十年代，Guccio Gucci成立了 Azienda Individuale Gucci，1939年转名为 Societa Anonima Guccio Gucci。起初，其儿子Aldo、Ugo及Vasco都拥有少部份公司的股权。而第四个儿子 Rodolfo其后亦放弃自己的演艺事业而加入家族生意。

    Guccio Gucci于1953年逝世，正值公司处于最声名显赫的时代，店遍布海外，而Gucci的产品更成为全球名媛的最爱。

    八十年代，公司开始经历艰难时期，Rodolfo Gucci只出任了公司主席一段短时间便把业务转交予儿子 Maurizio，而Maurizio更开始重组公司业务的大计。

    于1989年，Investcorp S.A.一间以巴林为基地，同时亦有业务分布于伦敦及纽约的银行，购入 Aldo Gucci及其后人所持有的 50% Gucci股份，而 Maurizio Gucci则继续拥有余下的 50%股份并继续管理公司运作。

    四年后，于1993年8月当Gucci的业务正处于高危时期，Maurizio Gucci为公司利益着想，决定将余下的50%股份全部售予Investcorp，并正式离开公司。

    由于善用运用内部资源，Gucci能在短短的三年间便从逆境中重新振作起来。 Domenico De Sole与 Tom Ford是公司转型中的重要人物。De Sole从1984年便开始管理 Gucci American Inc.，他十分熟悉公司内部运作，并于1995年被委任为 Gucci Group NV的主席及营运行政总裁。Tom Ford则被委任为创作总监，并将 Gucci重新定位。

    由于财经数据显示强劲的收入增长，于1995年10月，Investcorp决定将 Gucci Group NV的 48.2%股份在纽约及阿姆斯特丹联交所上市，并大受市场欢迎，稍后 Investcorp在 5个月后将其余的 51.8%股份上市，完全减持去其手上的Gucci股份，将 Gucci转变为拥有权分散的公司。

     11月24日，Gucci Group NV，( NYSE及阿姆斯特丹：GUC )收购了国际顶尖的钟表制造商及分销商 Severin Montres（即现时的 Gucci Timepieces）。Severin Montres与 Gucci已合作达 23年，在美国、加拿大、香港、英国及德国发展了管理完善的销售网络，在其它国家亦有可靠的分销商网络，利润收入十分可观。

     Gucci的成功终于在1998年获正式肯定，公司获得由 European Business Press Federation (U.P.E.F.E.)从 4,000间公司中选为「European Company of the Year」。此奖项反映了 Gucci的卓越的经济及财政表现，以及公司富策略性的部署和优越的管理质素。

品牌LOGO

　　1.竹节手柄：GUCCI的竹节包取材于大自然，所有的竹子都从中国及越南进口，大自然材料以及手工烧烤技术成就其不易断裂的特点。

　　2.马术链：在20世纪初的意大利马匹是主要代步工具，因此制造马具的人比较多，GUCCI是其中的佼佼者。系着马匹的马术链也是GUCCI的发明。这个著名的细节设计，除了因为美观，也是对过去马术时代的一个缅怀。GUCCI镶有马术链的麂皮休闲鞋已是鞋类历史上的一个典范，连美国的大都会博物馆都收藏了一双呢。

　　3.印着成对字母G的商标图案及醒目的红与绿色作为GUCCI的象征出现在公文包、手提袋、钱夹等CUCCI产品之内，这也是GUCCI最早的经典LOGO设计。

     路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy LouisVuitton集团。创始人路易·威登的第一份职业时为名流贵族出游时收拾行李。他见证了蒸汽火车的发明，也目睹了汽船运输的发展，同时也深深体会到当时收叠起圆顶皮箱的困难。

　　于是，路易·威登革命性地创制了平顶皮衣箱，并在巴黎开了第一间店铺。就像今天一样，他的设计很快便被抄袭，平顶方形衣箱成为潮流。路易·威登的皮箱最先是以灰色帆布镶面，1896年，路易·威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到今天仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布(Monogram Canvas)的样式。

　　第一次世界大战时，路易·威登为适应当时的需求，改为制作军用皮箱即可折叠的担架。战后，他又专心制作旅行箱，并获得不少名人的垂青，订单源源不绝。到路易·威登的孙子家斯腾(Gaston)的时代，产品已推至豪华的巅峰，创制出一款款特别用途的箱子，有的备有配上玳瑁和象牙的梳刷及镜子，有的缀以纯银的水晶香水瓶。路易·威登公司还会应个别顾客的要求，为他们度身订造各式各样的产品。

　　整整一个世纪过去了，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。

　　也许正是这种魅力吸引了无数世界顶尖的设计师。为庆祝交织字母标志诞生100周年，路易·威登的总裁圣·卡斯利(Yves Carcelle)经过3年的考虑，决定邀请7位赫赫有名的前卫设计师来设计交织字母标志的箱包新款式。7为设计师是：阿泽蒂纳·阿莱亚 (Azzedine Alaia)、莫罗·伯拉尼克(Manolo Blahnik)、罗米欧·吉利(Romeo Gigli)、赫尔穆特·朗(Helmut Lang)、伊萨克·米兹拉希(lsaac Mizrahi)、西比拉(Sybilla)和维维安·威斯特伍德(Vivienne Westwood)。

　　这些杰出的设计师们对流行时尚有敏锐的感受能力，他们凭着对路易·威登这一经典品牌的理解，各自发挥自己的想象力和创造力，设计出7款令人耳目一新交织字母标志箱包新品，用于旅游休闲或高雅的社交、工作场所，共同塑造了路易·威登的经典形象。

　　阿泽蒂纳·阿莱亚设计的女士手包极具魅力，她将豹子皮花纹和色彩与路易·威登Monogram的图案及色彩完美地结合在一起，令人眼前一亮。

　　莫罗·伯拉尼克设计了一款椭圆形的包，包里能装下外出活动一天所需的一切物品。

　　既像花托又像箭筒的包的设计者罗米欧·吉利是个旅游迷，这个包好像是为他自己设计的。包像钱袋一样用带子收紧，不装东西时，呈圆柱形；撑满时，则是花托形。它采用了路易·威登产筒的天然牛皮像变得方式，男士女士洁适用。

　　赫尔穆特·朗的设计趋向于简约主义。他根据适当的比例，设计了一款可用来装唱盘的箱子，使人们在旅游中也能享受到高质量的音乐，为旅游增添乐趣。

　　伊萨克·米兹拉希设计的透明的塑料购物袋的框架是用天然软牛皮做的，里面可以看见一个雅致的Monogram小包，这才是此包真正的核心。

　　西比拉决定设计一款富有青春朝气的箱包，柔软、高雅、神秘且使用。“雨中购物”包就这么诞生了。背包线条简洁，有两根软肩带，下雨时，包的顶部可撑出一把精巧的雨伞，伞布上上印有LV商标，能使你既不被淋湿，又能空出两手拿别的东西，无怪乎被称为“雨中购物”。

　　维维安·威斯特伍德的设计总是出人意料，她确信男人总是先注意到女人的背影，因而根据腰间至臀部的弧度而设计出“屁股包”，包用带子从后向前扣在腰部，也可侧背、手提，包的外部还有两个口袋，十分方便、实用。

　　1998年2月，路易·威登全球首家旗舰店在巴黎开业，此后第二家也在伦敦Bond大街开业。同年的8月和9月，第三家和第四家旗舰店分别在日本大阪和美国纽约开业。每间店的经营范围都包括路易·威登传统的箱包系列、路易·威登最新问世的男女成衣系列以及男女鞋系列。

　　1999年，路易·威登在香港中环置地广场开设了一间旗舰店，占地两层，共6600平方米，店内备有路易·威登全线优质皮具，包括旅行箱、旅行袋、皮手袋、小巧皮制品、笔及崭新的男女时装及皮鞋系列等，还提供私人皮具定制服务。新店装潢设计主题均配合路易·威登已开业的另外四间旗舰店，融会了传统与时尚，烘托出温暖和谐的气氛，令顾客在购物时倍感舒适自在。五间旗舰店的店面均由美国著名建筑师及室内设计师Peter Marino设计，他曾负责过不少显赫名店的室内设计，并成功地将路易·威登公司百多年来的经典风格融会在设计之中。

　　路易·威登品牌一百五十年来一直把崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”，作为设计的出发基础……

　　路易·威登(Louis Vuitton)这个名字传遍欧洲成为旅行用品最精致的象征。延续至今，不论后来延伸出来的皮件、丝巾或手表、笔，甚至服装，都是以路易·威登(Louis Vuitton)一百五十年来崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”，作为设计的出发基础。

　　于是1997年加入LV集团为美术设计总监的纽约设计师马克·雅各布斯(Marc Jacob)，为路易·威登(Louis Vuitton)这个象征着巴黎传统的精品品牌注入一股新的活力。1998年3月他为从未生产过服装的LV，提出“从零开始”的极简哲学，获得全球时尚界正面肯定。这位美国出生的年轻设计师其实来头不小，去年他又以符合现代女性生活，简约而精致的设计，再度获得“美国最佳女装设计师奖”。在1998年3 月，他为从生产服装的LV，提出一个“从零开始”的极简哲学，果然得到全球时尚界非常正面的肯定。

　　以手工艺者特有的天赋和对不同时代需求的敏感，威登家族打造出这个150年历史的欧洲品牌。

　　1837年，出生于一个法国木匠之家的路易·威登(Louis Vuitton)14岁时想到巴黎去，因为付不起车资，他只能徒步，一路上靠打零工维持生计。不过路易有个很“大”的梦想来抚慰心灵：开一间属于自己的小店。

　　初期的巴黎生活还是按部就班，在一家行李箱作坊度过数年学徒生涯后，他开始为法国皇室服务，成为一名捆衣工。

　　当时正值拿破仑二世登基，法国版图的扩大激起了乌婕妮皇后游历欧洲的兴趣。但是，旅行的乐趣却常常因为一些小问题而大打折扣——那些华美的衣服总是不能妥贴地呆在行李箱中。

　　穷小子路易·威登凭借自己的手艺，把皇后的衣装巧妙地绑在旅行箱内。就因为这个，从乡下来的年轻人路易很快得到了乌婕妮皇后的留意和信任。

　　为皇后服务的过程中，旅行者们的苦乐引起了路易·威登的注意。当时交通工具的革命方兴未艾，乘坐火车成为旅行者最时髦的选择，然而这也给他们带来了很大的麻烦：不是旅行箱把衣服弄得皱巴巴，就是行李包在火车的颠簸中一次次摔倒。路易·威登认为自己能为更多的人免除旅行之忧，便于1854年结束了为宫廷服务的工作，在巴黎创办了首间皮具店，主要产品就是平盖行李箱。

　　这个用“Trianongrey”帆布制成的箱子很快便成为巴黎上流社会喜欢出行的贵族们出行的首选物品。

　　四年后，路易·威登扩大了皮具店规模，在巴黎近郊Asnières设立了第一间工厂。这段时期，设计、生产的过程更注重于解决旅行者们的实际问题，以实用的设计理念为基础，路易·威登在时尚和专业化方面不断深入。

　　1871年，路易·威登在Scribe大道上开设了一家新店；四年后分店开到了伦敦市中心。公司的发展为产品的创新提供了更坚实的基础：该品牌的经典产品坚硬旅行箱于1889年诞生，它适应长途旅行的颠簸，带给旅行者最需要的安心与舒适——迄今为止，它都是路易·威登的骄傲。

　　路易·威登的儿子乔治·威登(Georges L。Vuitton)，继承了心灵手巧的家族传统，表现出在小发明上的天赋。1890年，他发明了特殊的锁扣“5-tumbler”——特点在于只要用一把钥匙，就可以打开客户本人所有的路易·威登皮箱，避免了旅行者在裤子上拴一大堆钥匙的麻烦。

　　就在路易·威登逐渐树立品牌形象的时候，遭到了贪婪的仿制者对其成功的窃取。不过这进一步激发了乔治·威登的创造力——1896年，他在Monogram帆布上印制了著名的“LV”商标，这令路易·威登开始作为品牌象征注入人们的观念。

　　优秀的品牌总是充满对未来的启示，路易·威登的发展过程是对这句话的恰当诠释——轻巧柔韧的Steamer旅行袋于1901年面世，成为后世手袋的先驱；八年之后，威登家族用丝绸和羊毛制成Kashmir旅行毛毯，又成为后世围巾和被罩的先驱。

　　1914年，路易·威登当年梦想中的小店终于成了巴黎香榭丽舍大道70号那家当时全球规模最大的旅行皮具专门店。今年，为庆祝路易·威登成立150周年，两个特制的超大旅行箱就架在这座楼两旁，令人惊艳。

　　轮到第三代传人卡斯顿·威登(Gaston L.Vuitton)展现家族创造力的时候，手工艺这一传统行业逐渐拥有了现代社会的产业形式。卡斯顿和当时的欧洲艺术家来往密切，经常邀请他们参与自己的设计过程，力图将自己喜爱的古典元素转化为经久不衰的时尚经典。不知不觉中，路易·威登的产品日渐“奢华”。

　　当然，经营理念在20世纪显得格外重要。当那些日后著名的CEO还在艰难前进的时候，路易·威登的经营者们已开始悄然探索适合一个老品牌的经营方法：1984年，路易·威登在巴黎和纽约的股票市场同时上市，次年成为一家控股公司，并将旅行用品和皮具业务转至旗下附属公司LouisVuitton Malletier。1987年，路易·威登和1743年创立的Moet香槟公司，及诞生于1765年的轩尼诗品牌共同组成LVHM(MoHennessy Louis Vuitton)集团。两年后，法国阿雷诺(Arnault)家族开始掌管这个世界上最大的奢侈品集团。

　　离开威登家族的路易·威登已经拥有了品牌生命力，但开始面临时尚工业界的特有问题——业界公认的精品设计经常会在商业上败走麦城，结果是优秀设计师不得不卷铺盖走人。美国设计师麦奈比(Mizrahi)为香奈尔(Chanel)服务了十年，推出不少让同行“欣喜得发狂”的作品，因为没带来商业利润，他不得不在1998年选择离开。

　　因此，LVMH董事长伯纳德·阿雷诺(Bernard Arnault)认为路易·威登迄今仍然保持领先的原因是：“在我们这一行要想做的出色，就必须能有兼容水和火的胸怀——因为它们是天生的对头，设计师的创作是不希望被约束的，而公司则需要良好的管理”。

　　事实上，150年的经验不仅缔造了一个传奇品牌，路易·威登的经营者们也逐渐培养起独到的眼光和洞察力。1997年，公司董事会决定聘请马克·雅各布 (Marc Jacobs)加盟。这看起来有些冒险——马克是“时尚简约主义”的代表，他倡导的设计理念和繁复的贵族式设计风格相距甚远。

　　马克从1998年3月开始实施“从零开始”的极简哲学。例如在传统Monogram产品上增添小型金属装饰。“威登一直是社会地位的象征，”马克说，“但现在它变得更加性感而诱人。”

　　这个创意仅去年就创造了至少3亿美元的营业额，得到市场经理们的大力拥护——在全球时尚界，1990年代末开始流行的不再是高贵的皇室风格，而是青春和活力。

　　LV的各种旅行箱、提包、背包、皮夹约一个月就会推出新款式，极具气派的耐用皮具采用的皮料大部分具防水及防磨损性能，加上极坚韧牢固的线脚，令每个LV皮具都非常耐用。每个正品LV皮具都有一个独特的编号，印压在一个不显眼的地方，这也是鉴别真伪LV的方法之一。多年来，LV的形象专业低调，但又不失高贵，其黑、白、灰、咖啡、天然色等基本色调的服装，再配上任何款式的LV皮包，无不时时衬托出穿着者的独特气质。

    PRADA在近百年的发展过程中，通过致力于创造兼具经典色彩和创新精神的时尚理念，成为享誉世界的传奇品牌。

　　1913年，PRADA在意大利米兰的市中心创办了第一家精品店，创始人Mario Prada 所设计的时尚而品质卓越的手袋、旅行箱、皮质配件及化妆箱等系列产品，得到了来自皇室和上流社会的宠爱和追捧。今天，这家仍然备受青睐的精品店依然在意大利上层社会拥有极高的声誉与名望，PRADA 产品所体现的价值一直被视为日常生活中的非凡享受。

  　1978年，这个历史悠久的著名品牌被赋予了新的发展元素与活力。PRADA创始人的孙女Miuccia与当时具有丰富奢华产品生产经验的Patrizio Bertelli建立了商业合作伙伴关系。 Miuccia Prada担任PRADA的总设计师，通过她天赋的时尚才华不断地演绎着挑战与创新的传奇，而Patrizio Bertelli——一位充满创造力的企业家，不仅建立了PRADA全世界范围的产品分销渠道以及批量生产系统，同时还巧妙地将PRADA传统的品牌理念和现代化的先进技术进行了完美结合。

　　历经二十多年的努力与奋斗，这个历史悠久的品牌不断地发展与演变。通过Miuccia Prada与Patrizio Bertelli的默契合作，PRADA已经从一个小型的家族事业发展成为世界顶级的奢华品牌。

　　如今，共有166家直接经营的PRADA和Miu Miu精品店，分布于全球的主要城市和旅游景点。座落于香港中环历山大厦的店铺是PRADA 的第170家精品店。这些“淡绿色精品店”，其独特的设计结合了功能性与优雅的气质，完美地衬托出PRADA优秀的产品。最近， PRADA Epicenters旗舰店相继成立，它们风格独树一帜，是将购物与文化进行融合的全新尝试。

　　目前，PRADA集团已经拥有PRADA、Jil Sander、Church’s、Helmut Lang、Genny和Car Shoe等极具声望的国际品牌，同时它还拥有Miu Miu品牌的独家许可权。

　　PRADA的历史记录着一次又一次的创新，有着许多典故。
　　1984年推出PRADA经典的黑色“pocono”尼龙背包。
　　1997年春夏推出皮革花朵图案的坡跟鞋。
　　2000年春夏推出保龄球袋秋冬推出体现1940年代复古风格的鞋以及鳄鱼皮医药袋。　　
    2002年春夏推出小山羊皮扣带鞋。
　　2003年春夏推出银色坡跟鞋和镶有仿宝石的鸵鸟皮手袋；同年秋冬推出配有蓓蕾点缀的鳄鱼皮高跟鞋。

　　Miuccia Prada不仅是世界顶级奢华品PRADA 的继承人，还是首屈一指的时装设计师。她自1978年开始担纲PRADA的设计， 1989年举办了她的首次女装发布，一经推出立刻就引起了轰动。之后，Miuccia Prada所设计的男装、女装以及Miu Miu系列每年的两次发布，已成了全球时尚人士不容错过的盛事。

　　Miuccia Prada每一系列的设计均行走在流行的最前沿。对她来说，设计是个不断尝试和创新的过程，需要有不妥协的探索和实验精神。从这个过程中，诞生了一系列真正创新和令人印象深刻的设计元素，这些最终成为了时尚界的当代经典。

　  Miuccia Prada说：“或许我有种总想尝试不可能的个性。当我发现有些事是不可实现的，那恰恰就是我要努力的方向。我总是试图把对立的、不和谐的事物融合在一起。并且，我通常会同时对六、七个不同的概念感兴趣，并试图把它们和谐地表现出来。”“我们所设计和生产的基本上是当前市场上没有的东西，所以，每一个系列的问世，都经过了通透的钻研和考查，选用的可能是现代技术，也可能是古老工艺。例如，当我们决定用金箔的时候，我们就要求法国古老的作坊重新采用他们已经停止使用的原始制作方法。”

　　因此，PRADA的每个系列都充满了令人兴奋和意外的元素，而这些只是证明了Miuccia Prada无穷尽的想象力和创造力。她说：“我从来不会迷失，面对纷繁变幻，总是相当理智和清醒。我从来就没有害怕过任何变化。”
　
　　Miuccia Prada在现代艺术领域的作为也为人们所广知，她和Patrizio Bertelli一同领导着PRADA基金会， PRADA基金会位于意大利米兰，是个享有国际声誉的艺术画廊。自1993年创立以来，该画廊就为一系列当代艺术家的作品举办过展览，其中例如 Marc Quinn、Walter de Maria、Carsten Holler和Barry McGee。Miuccia Prada希望此画廊能令米兰“通过艺术形式为这个时代带来最深层的精神触动”。　

　　Epicenter诠释一种全新的购物空间概念，它不约定俗成，超越了传统的精品店与建筑理念。如同Prada“淡绿色精品店”的全球网络正在迎接日益增加的消费客户的同时，Prada的Epicenter旗舰店都将成为当地独特的地标性建筑，通过对创新的设计和科技的尝试，从而进一步体现出 PRADA产品与文化的经典和优雅。

　　PRADA在2000年于纽约SOHO区百老汇街575号开设的首间Epicenter旗舰店连接着百老汇和Mercer街区，通过外界台阶的起伏变化，奢华品牌的精品店与纽约市中心繁华的街道相映成趣。

　　备受瞩目的PRADA第二间Epicenter旗舰店于2003年6月在日本东京最大的名牌集中地——表参道开幕。新店的设计理念源自于剔透的水晶，由数以百计的菱形玻璃框格构成极具现代感的幕墙，它是前沿科技与巧夺天工般的设计手法的完美再现。　　

　　2004年7月，意大利的世界顶级奢华品牌PRADA在美国的第二间Epicenter旗舰店精彩亮相。该店位于洛杉矶著名的比佛利大道上，是洛山矶城里最繁华时尚的地段。秉承PRADA Epicenter一贯的“焦点”（Epicenter）核心概念，该店在设计时就考虑到了如何能完美无暇地融入这个城市和它独特的文化中，同时给尊贵的客人们带来新奇的购物体验。

    华伦天奴是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。从1962年在皮济广场上令人难忘的首次时尚秀，到2000年获得由美国时尚设计师委员会颁发的终生成就奖，华伦天奴的创作和企业家生涯成为意大利时尚界的重要部分。他的名字代表着想象和典雅、现代性和永恒之美。

　　这位服装师天才的故事从他十多岁开始，他离开了故乡意大利Voghera到巴黎学习时装。正是在欧洲文化和时装之都的那段时间，华伦天奴在Jean Dessès 和Guy Laroche一同工作中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华。

    60年代初，他移居到罗马并开设了第一家工作室。这是一个黄金时期，“La Dolce Vita”([意] 放荡)盛行，好莱坞明星们弥漫于整个城市，这象征着稍后古典时代的来临。在这动荡而富有激情的年代，有些新的人物逐渐出现，一个天才时尚设计师开始崭露头角。这是华伦天奴名望上升的开始。

    60年代中期，华伦天奴已成为无可争议的意大利服装设计大师。1967年，他获得了Neiman Marcus大奖，相当于当时时尚界的奥斯卡大奖。那时，Begum Aga Khan, Farah Diba, Jaqueline Kennedy Onassis, Liz Taylor, Marella Angelli及Princess Margaret已经是他的常客和朋友。

    华伦天奴首创用字母组合作为装饰元素。最典型的是1968年的“白色系列”。他的“V”字开始出现在服装和服饰品上，甚至带扣上。正是这些首创的理念改变了时尚的历史。70和80年代，华伦天奴成为了同时推出男式和女式成衣的第一位高级女式时装设计师。他继续在罗马和米兰、美国和远东开设精品服装店，相继签订了其创作的服装的国际销售许可协议。华伦天奴是使用世界级摄像师来完成广告设计和推广的世界先行者。他凭该成就获得了两个意大利的最高荣誉奖：1985年获得“意大利共和国Grande Ufficiale dell’Ordine al Merito”的称号，1996年获得 “Cavaliere del Lavoro”的称号。(意大利语)

  　纽约都市博物馆于1982年首次举办时装展时，举行了华伦天奴时装秀。同年，Franco Maria Ricci 出版了专门的华伦天奴专题肖像册，这是第一个专门系列。

  　1984年意大利国家奥林匹克委员会委托华伦天奴为参加洛杉矶奥运会' target='_blank'>奥运会的运动员设计正式制服。

    1990年2月，华伦天奴和他的长期伙伴Giancarlo Giammetti与资助人Elizabeth Tayor 共同设立L.I.F.E.，这是一个帮助饱受艾滋病毒之。

   无论何时，无论何地，VALENTINO始终是奢华、优雅的曼妙化身，洋溢着梦幻般的视觉隐喻，一经融入平和的现实生活，便幻化为个人感官与社会情绪的完美统一。

    四十多年来，她传播着成千上万消费者心中的梦想——为VALENTINO永恒浪漫主义的魅力所倾倒，甚至迷醉。

    VALENTINO高级女装无疑是其审美理念充分的体现，更是VALENTINO全系列——从成衣、饰品到香水的设计灵感和创意的活力源泉。

    VALENTINO高级女装意味着奢华品质、精良剪裁、细节及饰品的美轮美奂：她代表了意大利成衣艺术和制造的最高境界：坚守无与伦比的传统理念，同时对当下潮流有着独树一帜的理解和诠释，从而臻于VALENTINO成衣经典与顶级时尚的融合。　　四十多年来，VALENTINO保持着其一贯的稳定发展态势，并且在近几年显现出愈来愈快速的增长。历史上所推出的每款经典设计几乎都成为全球消费者所梦寐以求的珍藏。为曾经的第一夫人设计的Jackie长礼服被誉为VALENTINO系列的“永恒经典”，这也是VALENTINO现象的最好例证。

　　同时，独特的质料、印花和经典的高级时装元素巧妙结合衍生出的饰品系列也获得了显著的成功。

　　VALENTINO时装，为人们的日常生活树立了一个历久弥新的迷人时尚坐标。VALENTINO的标记——红色和V型标识，成为品牌永恒的象征。　　VALENTINO红=0％青色，100％红，100％黄，10％黑。

　　在VALENTINO神奇的时装世界里，VALENTINO红的核心地位傲然屹立，是鲜明大胆与浪漫抒情、感性自由以及女性柔美的象征。广泛运用于设计中的VALENTINO红，是微妙的色彩，是敏锐的表述，是身穿红色棉布质料衣裙的夏日女郎。她，源于西班牙，也源于中国……

　　V，是VALENTINO独特的时尚面貌——始于40多年前，宣告了VALENTINO风格的诞生，尽管当时她还未被人们如当今的时尚界一般广泛熟知和追随；

　　V，是广泛运用于印花、织物、提花织物、版画、珠宝、扣件、饰针和腕表等系列产品中的印记；

　　V，是甄别标志；

　　V，就是VALENTINO……

　　长久以来，Valentino Fashion Group在世界顶级奢侈品行业一直扮演着非常重要的角色，旗下产品丰富多样，涵盖男女服装、配饰、鞋履等各个方面。

    在极高品位的高端奢侈品行业，较少有品牌能获得Valentino Fashion Group所享有的国际声誉。Valentino Fashion Group提供一系列可优势互补的品牌产品，这些品牌均具备稳固的全球占用率，卓越的品牌认知，以及极高的产品赞誉。

　　现在集团将业务分为三大部分，涵盖时尚界所有元素，提供范围广泛的设计及产品。

　　Valentino Spa主要提供享负盛名的品牌如Valentino, Valentino Garavani, Valentino Roma and R.E.D. Valentino。除特许品牌Marlboro Classics和M Missoni外，还经营自身品牌UomoLebole和 Principe。
　　
    Valentino Fashion Group在超过100个国家经营1,298个单一品牌精品店和127个直营店。

　　在2004年，集团营业额接近15亿5千零60万欧元，其直接管理的公司和分支机构遍布全球21个国家，雇员超过8千名。

　迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。

    1946年创立于巴黎的Dior女装是华丽优雅的典范，从好莱坞明星英格丽·褒曼、艾娃·嘉德纳到现今之妮可·基德曼和麦当娜，都是Dior的追随者；从英国皇室玛格丽特公主新婚大典的婚纱，到温莎公爵夫人及戴安娜王妃出席重大宴会时穿的礼服，都是Dior的工艺……

　　Dior女装选用高档上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的气质，继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神。
　　
　　1957年后，迪奥仍是华丽优雅的代名词。第二代设计师圣洛朗在1959年将迪奥推向了莫斯科，并推出迪奥的新系列---苗条系列。第三代继承人马克?博昂，首创迪奥小姐系列，延续了迪奥品牌的精神风格，并将其发扬光大。

　　1989年迪奥品牌由意大利设计师费雷主持设计，他的到来为迪奥传统的较夸张、浪漫的风格融入了新的严谨与典雅。如今的迪奥公司由lvth集团管理；1997年，年轻的英国藉设计师加里阿诺被推上了迪奥的前台至今。

　　进入九十年代后的迪奥品牌，其品类范围除高级女装、高级成衣以外，还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。
　　几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。

　　DIOR在法语中是“上帝”和“金子”的组合，半个世纪以来，这个名字一直是华丽与高雅的代名词，而以他名字命名的品牌CHRISTIAN DIOR，简称CD，则象征钻报国时装文化的最高精神。

　　1905年1月21日，迪奥出生在一个富有的家庭。他自幼酷爱艺术。大学毕业后，他在巴黎开设了一家小画廊。其间接触了许多艺术家，丰富了他的艺术积累。

　　1930年厄运来临，父亲破产，母亲去世，兄弟病重，他的小画廊也告关闭。在朋友们的帮助和鼓励下，他开始学习时装设计。

　　1946年，迪奥结识了法国纺织大王布萨克(MARCEL BROUSSAC)。在他的资助下，迪奥成立了工作室。

　　此时正值二战后，巴黎的女子们早已厌倦了笨拙的盒式平肩裙装，渴望着“美丽”、“优雅”与“富丽”的时尚。迪奥正是在这个时候推出了著名的“新造型”(NEW LOOK)，自然的肩形，丰腰窄臀，妖娆、任性但高雅。    迪奥的设计，注重的是服装的女性造型线条而并非色彩。他的时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。他唤醒了战后人们的时尚理想，迪奥的名字一夜之间风靡瓯美，响彻巴黎。

　　迪奥在他的时装中力求把女性魅力发挥到极致。

　　他是天生的设计师，对比例的感受极为敏锐。50年代的“垂直造型”，及1953年的“郁金香造型”无不充分体现着女性魅力，1952年，他开始放松腰部曲线，提高裙子下摆，1953年更是把裙底边提高到离地四十公分。1954年“H”型线，把女性从无用的细节中解放出来的“A”型线，收小肩的幅宽，增大裙子下摆，同年又发布了“Y”造型，以及最后的“纺锤形”系列，无不引起哄动，也成为了后世众多设计师效仿的典范。

　　Dior自己曾经说过：“香水是一扇通往全新世界的大门，所以我选择制造香水，哪怕你仅在香水瓶旁边逗留一会，你便能感受到我的设计魅力，我所打扮的每一位女性都散发出朦胧诱人的雅性，香水是女性个性不可或缺的补充，只有它才能点缀我的衣裳，让它更加完美，它和时装一起使得女人们风情万种。”

　　是Dior让黑色成为了一种流行的颜色，在他的设计中他将女性独特的魅力表现得淋漓尽致。人们开始相信一个高雅女人一天该换四套不同的衣裳，而时装几乎是人们的第二肌肤。Dior设计的衣裳永远是时装，永远存在着价值。他所设计的晚装豪华、奢侈，在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一。在Dior每一次的时装展中，晚礼服系列总是让人们屏息凝神，惊诧不已。

    迪奥还是第一个以注册商标确立“品牌”概念，把法国高级时装业从传统家庭式作业引向现代企业化操作的设计师。他以品牌为旗帜，以法国式的高雅和品味为准则，坚持华贵、优质的品牌路线，运作着一个庞大的时装王国。

　　迪奥在继承战前法国高级时装传统的同时，顺应社会的发展，使走向功能性。他以法国式的高雅和品味为准则，坚持华贵、优雅的品牌路线，开创并发展了一个巨大的跨国性商业帝国，使“CD”这个品牌真正主宰了世界时尚.

　  CD继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神。

 　 迪奥在他的事业鼎盛大之际，于1957年10月病逝，留给法兰西无限的悲痛和遗憾。

    50多年过去了，Christian Dior这个名字依然引领着世界的流行时尚。然而在这些辉煌的业绩后面，我们所看到的是一个活生生的Dior，他充满着深情，极为害羞，又极为幽默，他便是永远的Christian Dior。

　　迪奥辞世后，迪奥品牌下先后聚集了伊夫圣洛朗、马克葆汉、费雷、约翰加里亚诺等一系列天才设计师。CD一直在这些天才大师的悉心维护下，保持着它原有的品牌风格和魅力，同时每位设计师又都给品牌注入新的活力。

　　现在的设计师便是约翰·加利亚诺(John Galliano)：舆论界普遍认为约翰·加利亚诺的创作水平已超过了当今一些名家，彬彬有礼、谦虚克己、博学多识是加利亚诺成为顶尖设计师的重要因素，传统的英国式教育有使他对时装的历史、演化都有深刻认识。

           
创始人：
ChristianDior克里斯汀·迪奥注册地：法国巴黎（1946年）

设计师：
1946年-1957年，克里斯汀·迪奥
1957年-1960年,YvesSaintLaurent（伊夫·圣罗兰）
1960年-1989年,MarcBohan(马克·博昂)
1989年-1996年,GianfrancoFerre(詹弗兰科·费雷)
1996年以后,JohnGalliano(约翰·加利亚诺)

品牌线：
ChristianDior克里斯汀·迪奥：高级女装、高级成衣品类：高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等

品牌识别：
Dior服装与其他名牌做法不同，它从不将任何“CD”或“Dior”等明显的标志放在衣服上，而衣标上ChristianDiorParis的字样，则是其唯一的辨识方法。
1.CD：这个缩写常出现在Dior的配件上，像是皮带、皮夹的扣环，或是眼镜镜架的侧面。
2.Dior：挂在提环上，以DIOR四个字素养串成的钥匙圈，是“LadyDior”皮包最明显的标志，后来几乎成为Dior的另一个明显记号。
3.钻石格纹：这个Dior专用的钻石切面一般的格纹，较少出现在服装上，只有在Dior的皮件上，才会明显见到。

　　曾获奖项：

　　1947年获达拉斯奈门-马科斯奖

　　1950年获克里斯汀迪奥荣誉勋章奖

　　1956年获纽约帕森学校杰出设计成就奖

　　1983年马克葆汉因在1983年春夏高级女装系列设计中获金顶针De dor奖

　　1988年马克葆汉因在1987/88年秋冬高级女装系列设计，再获金顶针De dor奖

　　1990年获时装工业基金奖

　　产品备忘录：

　　1947年推出高级女装；

　　1951年CD袜业、手套业开张；

　　1955年开设高级女装店，并创办礼品、台布店；

　　1967年推出迪奥小姐系列、婴儿系列；

　　1968年推出针织系列；

　　1969年CD首次化妆品系列问世；

　　1973年推出皮草服饰，并创办Hydra-Dior美容护肤品；

　　1986年"Capture"美容品推出；

　　自1947年以来曾推出的香水有：

　　男士香水"Eau Sauvage"(1966)、"Diorella"香水(1972年)、"毒雾香氛"(Poison)香水(1985年)、"Dune"香水(1991年)。

　　现在的品类包括高级女装、高级成衣、针织女装、内衣、各式香水、化妆品、珠宝、配件等等。

    著名意大利服装品牌——范思哲,代表着一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的表征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超乎现实的华丽，又能充分的考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。一年十几亿法郎的营业额，充分说明了范思哲品牌的成功。

    斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性，采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。甚至在裤装上也应用斜裁方法。人们评论设计师韦尔萨切时说，没有人能够像他那样缠绕面料成衣裳。在男装上范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、雄性甚而有点放浪的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适，仍然使用斜裁及不对称的技巧。宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，人们称其是未来派设计。线条对于范思哲服装是非常重要的，套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。

    范思哲品牌有单品组合的特色，一件衣服可以有几种不同的穿法。范思哲品牌的成功得力于家族团体的努力。詹尼是天才设计师，哥哥圣多是个了不起的经营管理者，妹妹多纳泰拉致力宣传推广，并独自开发了Versus品牌。自1997年范思哲不幸逝后,便由其妹妹挑起重任。如今的范思哲品牌除了传统系列外，其丝巾、领带年销近百万香水及包袋、皮件、床单、瓷器、玻璃器皿、餐具、坐垫、羽绒制品等销售业绩喜人。詹尼"韦尔萨切正在创造并实现着他的时尚梦想。

品牌创始人：Gianni Versace詹尼·范思哲

注册地：意大利米兰(1978年)

设计师： 詹尼·范思哲 当娜泰拉·范思哲

品牌风格：
　　范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性地表达女性的身体。此外，范思哲象其它的意大利的设计师一样，将美式的运动休闲装同意大利对豪华高级材质的崇尚结合起来，造就了一种全新的“雅致”概念。范思哲品牌主要服务对象从王室贵族至黑人摇滚乐手，身份迥异。

品牌线：
　　①Gianni Versace范思哲：时装
　　②Versus纬尚时：二线品牌
　　③(Versace ClassicV2)范思哲经典V2：男装品牌

品牌分类：女装系列、男装系列、香水、眼镜、丝巾、领带、内衣、包袋、皮件、床单、台布、瓷器、玻璃器皿、羽绒制品、家具产品等。

品牌识别：
　　①Gianni Versace实在是一个多产的设计师,他以品项分类的品牌就有男装女装的GIANNI VERSACE MEN & LADY’SCOUTURE、饰品的VERSACE ACCESSORY、珠宝VERSACE
　　JEWELS、VERSACE HOMESINGATURE的家饰品、VERSACE OCCHIALE的眼镜、VERSACE INTENSIVE的内衣、JEANS COUTURE的牛仔装、运动装。
　　②如果是以不同对象定位的副牌,更分有成熟女性的ISTANTE、年轻男女的VERSUS、男装的V2、VERRY、小朋友的YOUNG VERSACE。
　　③在所有产品分项与副牌的设计中，都可以容易地在图案或吊牌上看到“Mdusa蛇发魔女”头像，象征Gianni Versace带着神话色彩的设计精神。

品牌发展：
　　1978年3月28日，范思哲在米兰的永恒大厦举办了他的第一个有他自己签名的女装展示会。
　　1979年，一直对品牌形象倍加关注的范思哲开始了与美国摄影师理查得.艾维登(Richard Avedon)的幸运的合作。
　　1982年，在年度秋冬女装展中展示了著名的金属服装，现在这成为他的时装的一个经典特征。
　　1987年3月31日，毕加特在斯卡拉剧院上演的《列德与天鹅》，范思哲还为这部芭蕾舞剧设计服装。
　  1988年9月，在马德里开张了一个600平方米的展厅，这是他在西班牙的第一家时装店。
　　1989年1月25日，在Gared’orsay举行的有密特朗夫人参加的晚会上，“阿迪利亚.范思哲”（专业培养高级时装模特的工作室）宣告成立。
　　1990年4月，范思哲在纽约的麦迪逊大厦开张了他的第二家时装店，这也是他在美国的第十一家店。
　　1991年3月，“Versus”香水推出。
　　1991年6月，“Signature”范思哲正装推出。
　　1993年，两种新的香水：Red和Jeans向世界推出。
    1994年，在柏林著名的Kurfurstendamm开了一家600平方米的服装展厅。　　
　　1997年7月25日，在迈阿密的别墅不幸遇刺身亡。
　　1997年，当娜泰拉?范思哲接管范思哲品牌，负责设计时装和价格较为便宜的Verses和Isfante系列，并研制了独特的Blonde香水。
　　2004年6月30日范思哲品牌由范思哲生前最疼爱的外甥女年仅18岁的少女阿莱格拉正式接掌。

    当你在脑海中浮现出奥黛丽.赫本优雅清丽的身影时，你可知道在那个经典的形象背后，有一位为她度身设计形象四十余年的著名设计师——纪梵希。 1952年时装设计师Xuberl de Givenchy在巴黎创立了以自己姓氏命名的时装店Givenchy纪梵希。
 
    1952 年，纪梵希这个品牌在法国正式诞生，它是以其创始人，第一位首席设计师休伯特?德?纪梵希(Hubert de Givenchy)命名的，而它的标记则是4个“G”字母的变形组合。几十年来，这一品牌一直保持着“优雅的风格”，在时装界几乎成了“优雅”的代名词。而纪梵希本人在任何场合出现总是一副儒雅气度和爽洁不俗的外形，因而被誉为“时装界的绅士”，直到1955年7月11日纪梵希在他的最后一次高级时装发布会后宣告退这台展示会是空前的，也是令人难忘的，“时尚、简洁、女性化”——人们在他塑造的活泼而优雅的女性形象中重温了这一品牌多年来的风格本质。

　　1953年，纪梵希开始为好莱坞电影明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。

　　两个世界著名女性——奥黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和杰奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy)，演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范。

　　当奥黛莉.赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》（Sabrina）中时，纪梵希开始受到国际关注。从1953年延续到90年代，奥黛莉.赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。

　　当约翰.肯尼迪总统遇剌后，世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。杰奎琳.肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服，专程从巴黎空运过来。据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。

　　1955年，纪梵希开始设计非配套穿女装，并把奥纶纤维（聚丙烯腈短纤维）引入女子高级时装。

　　时光匆匆逝去，今天被称为“时尚巨人”的Givenchy不单单代表时装，已经延展至精彩绝伦的彩妆、护肤品及香水、家居用品等领域。

　　纪梵希一直被视为优雅、高贵、精致的象征。继承了这一品牌享有盛誉的传统设计风格，2005年春夏季男装系列在设计中更加入了新的元素：现代而自信的男子气概。采用别致的面料和精致的制作工艺，重现当代意味的男装设计成型，并全部系列采用黑色、浅蓝色和灰色系色调，以纯粹明亮的夏日白色作点缀；衬里则采用单一、明亮、浓烈的暗红色，传递出纪梵希持久不变的精致优雅气质。

“纪梵希”首席设计师：

　　亚历山大.麦克奎恩(Alexander McQueen)，原名Lee，出生于1969年，在伦敦长大，父亲是伦敦出租车司机。毕业于英国著名的圣.马丁中央大学(Central St Martin)艺术学系,获硕士学位(MA)。

　　从16世纪的戏剧风格，到最近他个人独创的典型直线风格，麦克奎恩共精通6种裁剪方式。与日本设计师Koji Tatsuno和意大利设计师Romeo Gigli一起工作的经历，使他不断完善自己的艺术创作。

　　1993年，亚历山大在伦敦成立自己的设计工作室。后来，在伦敦的一次时装展中，亚历山大被《Vogue》的著名时装记者Isabella Blow采访报导，使他从此走上国际舞台。

　　1994年，麦克奎恩在《The Face》上说：“有人认为我是设计女子高级时装的，其实我做的是成衣系列，高级时装应该让约翰.加里亚诺(John Galliano)他们去做......”

　　1996年，亚历山大.麦克奎恩开始为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。但他保持充分的创作激情，不断将自己的个性注入自己的服装品牌，尽管他的服装品牌目前只能在英国和日本举办时装秀。

　　1997年，亚历山大开始取代约翰.加里亚诺成为“纪梵希”的首席设计师。他后来在《The Face》上说：“我为他们注入了一股新鲜血液”。

　　1996年、1997年麦克奎恩均获英国时尚奖(British Fashion Awards)最佳设计师奖。

　　1998年，亚历山大设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计其出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
 

    1935年，三宅一生出生在日本，他的母亲在1945年的原子弹爆炸中受伤，战后过了几年就去世了，他的童年时代，日本还是一个贫穷和满目创痍的国家，美国占领期间给日本带来的西式时尚：玛丽莲梦露、米老鼠、电视和速冻食品，都给儿时的他留下了深刻的印象，那时的日本人中，有很多人向往去美国和过美国式的生活。这是不是也在他的记忆中留下了一点以后中西合璧的风格形成的轨迹呢？

　　1959年开始，三宅一生在东京念大学，学的是绘画，但是他真正的梦想是成为一个时装设计师，1965年，他到了时装之都巴黎，看来是离他的理想不太远了。在巴黎的时候，他继续求学，并且开始为纪拉罗歇公司服务，1968年和纪梵西一起工作，不久，他又为纽约的高夫莱比恩工作，这位设计师是优雅派的大师。1970年他真正开始成立自己的工作室，并于1971年发布了他的第一次时装展示，发布会同时在纽约和东京举行，并获得了成功，他也从此步入了时装大师的设计生涯。

　　和三宅一生的名望相比，他的经济收益始终是个迷，因为类似的消息总是在神秘之中，我们可以知道的是，在1993年3月到1997年3月之间，光是“我要褶皱”的品牌线，就售出了68万件外套，每年约有21万件其他系列的衣服在全世界售出。而仅在1997年，他就开出了13家专卖店，而使他的门店总数达到了109家。他的经营范围除了时装以外，还有箱包、家居用品和自行车。他最重要的经营场所在巴黎、东京、纽约和伦敦。

　　三宅一生给人最深的印象显然是东方式的：不紧不慢的步伐，全身心投入的工作态度，对时间的把握相当精确，希望成为时间的主人。有教养、有幽默感、实用主义的思维，比如他希望自己设计的服饰轻便，舒适，而不是拘谨地坐在饭桌边吃四人正式晚餐的格调，三宅一生能够极流利地使用英语和法语。他的外表看起来有点像是有钱的埃及富商，肤色沉着，黑色的头发微卷，梳着背头，留小胡子。有司机的银灰色DAIMLER英国轿车，常出现在日本街头，而塞纳河边，有他白色的船体般的别墅。不过对他来说，享受假期是奢侈的，他更多的时间是以“飞来飞去的设计师”著名的。

　　三宅一生喜欢漂亮的女孩子，因为他说在街上看到的漂亮女孩是他永不会枯竭的灵感源泉，他的品位简洁优雅。也因此影响到他的设计。

　　曾是一个学艺术的学生，后来的时装设计师，三宅一生面对着两种重要的对抗：纯艺术和商业行为的对抗(是做一个成功的摄影艺术家还是做一个女装设计师)以及时尚的对抗(巴黎高级女装和美国代表的流行成衣)，他非常小心地在中间找平衡点，并且应该说是建立了自己独特的地位。他性格中间有魅力的部分：孩子般的大笑、善于制造轻松的环境、和同时代艺术家们的密切交往，与合作者融洽的关系等等，都为他建立他的时装帝国提供了某些方面的保证。在他的工作室里，典型的工作状态是：平均年龄在25岁的10个助手，为他的构思作出及时的现场反映。没有音乐，没有香烟，一切井井有条，但是非常优雅，没有一点点急促的感觉。大家都各司其职，看到的是衣服被展示出来或者递来递去的场面。墙上则是一系列的图片，为即将到来的发布会做细节的提示。也许夹杂其中的，是中国西藏的牧马人的油画。而其中，就是大师在工作，每一个手势都能得到及时的领悟。在他看来，工作是很快乐的事情。他还有很多事情需要做呢。

　　三宅一生的服装被称为是“东方遭遇西方”的结果，他的目的是让穿他的衣服的人从服装结构的束缚中解脱出来，却又表现独特的体形美。由此他创立了充满东方特质的易于活动的服装，受到很多消费者的推崇。他的服装一向追求魅力十足的色彩和完美的面料感觉。轻柔体贴也是他对人体所需要的感觉作出的反映。款式、面料重量和人体的最佳搭配是他的绝活之一。如果到他的专卖店里，我们能够看到只有几盎司重的衣服，泛着像是从深海里面的珠宝般的蓝色，也许像巨大的贝壳的样子，又像是汹涌的海浪，精美绝伦。他的早期作品里面有浓郁的日本民族服装的印痕，他用了5世纪的时候日本的农民运用的对布料的处理工艺，使服装的外观有非常特别的感觉，他的服装里面有日本武士的影子，有神秘的东方性格的体现。他还创造性地运用了油布、聚脂纤维的针织面料，结合独特的裁剪方式，形成了被他称为“第二层皮肤”的衣着特征。他的衣服并不排斥实用性，他在坚持自己民族的某些特点的同时受到巴黎著名的设计师VIONNET的风格影响，现在则以他的前卫和特别超越了时间和民族的界限，成为一代大师。

　　三宅一生自己对时装的解释是：我试图创造出一种既不是东方的风格也不是西方的风格的服饰。他的追求显然是成功了。那些T恤、裤子、小上装、套头衫和那些像羽毛一样轻的外套，都在三宅一生的商标下风靡全球，不过值得一提的是，他的服装实用性得到了相当大的强调，他的晚装可以水洗、可以在几小时之内晾干、可以像游泳衣一样扭曲和折叠。在生活节奏越来越快的现代女性那里，这些特点具有致命的诱惑力。

　　如果说服装的细节能够说明一个服装设计师的特点，那么，提到褶皱，就没有人能够忽略三宅一生。虽然不能说三宅一生是褶皱的始作俑者，但是他的褶肯定是最为独特和最出名的。从1989年他的有褶皱的衣服正式推出与顾客见面的时候起，三宅一生的名字和他衣服上的褶就连在一起了。运用褶皱表现他的个性，是他的出发点之一。“在巴黎，我不想模仿任何人，我只想做我自己。”在以运用褶皱为设计特色的前辈设计师VIONNET的风格中，他找到了设计语言并加以发扬光大。另一个出发点是他希望自己设计的服装像人体的第二层皮肤一样舒适服帖，褶也能够很好地完成这个任务，它能给穿衣人足够的活动空间，也能给他们充分展示自己的体态的机会。在这里，三宅一生很好地解决了东方的服装注重给人留出空间和西方式的严谨结构之间协调的问题，在看似完成度不高的服装中，顾客为自己找到了完美的解决方案。所以三宅一生的褶皱服装是通过顾客的穿着行为最后完成造型的任务的。他的褶皱方案是永久性的，在整理阶段就以高科技的处理手段完成褶皱的形状，并且不会变形。同时，他也用完美的色彩感觉给他的服饰以商标式的外观。在谈到他自己创立的这种风格的时候，三宅一生说：“那是个实验，也是个冒险。”幸运的是，“我要褶皱”系列在他成功后创立，并且把他的事业引向一个新的台阶。在不断尝试的前提下，他邀请了其他行业的艺术家一起，做了一个新的品牌系列，其中就有为他的褶皱服装特别度身定制的组合，看来他的招牌风格会持续很久呢。

　　作为出生在日本的设计师，独有的审美情趣使三宅一生表现出超越西方风格的感觉，而选择模特上面，则和主流的眼光有一定的差别。他喜欢选用自己民族的模特，但是模特的男孩气质和不追求漂亮而要足够特别的要求，又是国际化的。黑人模特也是他喜欢用的，也许是那种浓厚的异族气息吸引他吧。
 

    “夏奈尔”这个品牌是一个美丽而非凡的法国女子加布瑞拉.夏奈尔（Gabrielle Chanel）创立并以她的名字命名的。“夏奈尔” 品牌的标志是她的爱称“coco”的两个字母“c”的组合。有人说：拥有“夏奈尔”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“夏奈尔”。“夏奈尔”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”。

　　谁是时装发展史中最具天赋的设计师？人们往往脱口就说出最重量级的人物 Gabrielle 可可·夏奈尔（1883-1971）, 她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，她强调优雅简洁而方便的服装，成为现代女性衣着的革命先锋。

  　1920年，夏奈尔在巴黎的时装展示会中展露了她过人的才华和艺术眼光。她的作品，线条简单具有实用性，所使用的色调多为深暗色或中性色系统，具有明显的独特风格。有一次，夏奈尔在游艇上度过了一段长程旅游之后，皮肤被晒成粽褐色。她穿着白色滚蓝边的套装走出游艇，进出旅馆，一夜之间棕色皮肤——这种在白色套装上所衬托出的健康光辉，即大为风行，更有许多妇女为了获得此种肤色而晒伤皮肤。著名的CHANEL NO。5香水在1922年8月5日问世。她相信5是她的幸运数字，果然这种香水一推出即受到世界性的注目，并造成空前的成功。

　　夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。

    夏奈尔风格的本质即自然。夏奈尔的自然风格使得服装设计更加高雅。新潮不过是颜色和姿势的组合，追求一种优越感和拔高的效果。但对夏奈尔来说，却关系到线条的运动：“ 她是在发表一篇活力加诺言的声明。”她说，“服装应该有生命力，就像穿着它的女人一样能自由运动。”

  　运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙：每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。是夏奈尔在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。她曾经写道，“ 想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”   　　

　　夏奈尔喜欢说：“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放。无论是夏奈尔本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔的设计，都真实地展示一种与时俱进的震感。卡尔拉格菲尔自1983年开始监管夏奈尔公司。

　　目前在纽约市艺术博物馆举行的夏奈尔展览上，如果不是增设了警卫人员，很可能会有随意的女参观者将夏奈尔展厅模特身上的服装扒下来穿走。确实，模特很漂亮，但她身上的高档服装吸引了更多的目光。夏奈尔设计依然活泼、醒目、自然时尚。正像夏奈尔曾经说过的：“其他女装设计师追求某种新潮，而我在创造某种风格。”
 
　　在夏奈尔50年的时装生涯中，其最著名的创作有喇叭裤，对襟滚边上衣，系蝴蝶结的衬衫，水兵服，防水外套等。1971年，夏奈尔逝世于2月展示会筹备期间。在她逝世前，公司每年的营业额高达1亿6千万美圆，至今CHANEL公司的业务仍然由她的董事们继续经营着，夏奈尔的大名在她死后并没有受到丝微的影响，可见其精神永远活在每一个喜好时装人士的心中。

设计师：
　　1913年-1971年，GabrielleChanel(加布里埃·夏奈尔)1983年起,KarlLargerfeld(卡尔·拉格菲尔德)　创始人GabrielleChanel夏奈尔于1913年在法国巴黎创立夏奈尔，夏奈尔的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

品牌品类：
    1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水:如 1921年的No.5香水和No.22香水,1924年的CuirdeRussie香水,1970年的No.19香水,1974年的Cristalle香水,1984年的COCO香水,1990年的Egoiste男用香水,1996年的Allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。

品牌识别：
　　①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。
　　②菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel 新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。
　　③山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。
　　 ④白与黑：及地长裙，白与黑的色彩运用，使得夏奈尔更契合时代，更能凸显出女性之美。